Je m’adresse à nous, régisseurs de plateau, lumière, son ou vidéo, qui en 2025 se posent une question simple : qu’est-ce qui a vraiment changé dans mon métier ? On a parfois l’impression que tout est devenu « informatique » et que notre savoir-faire de scène est relégué au second plan. C’est faux.
Le cœur du métier reste le même : sécurité, fiabilité, rythme du spectacle, confort des artistes et du public. Ce qui change, c’est la chaîne technique (réseaux, logiciels, données) et la coordination entre services.
Mon objectif est clair : rassurer et armer. Je vous propose une lecture concrète des missions nouvelles, un auto-diagnostic en 15 minutes et un plan de montée en compétence sur 90 jours. L’idée n’est pas de tout savoir : c’est de rester chef d’orchestre. Votre carrière n’est pas terminée — elle s’élargit.
Sommaire
- Ce qui change vraiment, sans jargon
- Les missions « nouvelles » du régisseur en 2025
- Bilan de compétences choc : auto-test en 15 minutes
- Plan de montée en compétence en 90 jours
- Outils & protocoles à connaître (définis en une ligne)
- Organisation, sécurité et données : le minimum vital
- Valeur ajoutée et ROI : comment en parler à sa direction
- Tableau de synthèse
- Comment choisir dans la vraie vie
- Ma conclusion (rassurante)
Ce qui change vraiment, sans jargon
- Tout passe par le réseau : audio, vidéo, lumière, timecode circulent en IP (câbles RJ45/optique) au lieu de câbles point-à-point.
- Logiciels de show-control : un poste (ou deux) pilote des séquences son/lumière/vidéo synchronisées.
- Données et droits : captations, flux caméra, surtitrage, interactions smartphone = traces à sécuriser.
- Collaboration : la frontière plateau/son/lumière/vidéo bouge ; on prépare plus avant l’entrée en salle.
Les missions « nouvelles » du régisseur en 2025
- Chef d’orchestre IP : topologie simple du réseau (qui parle à qui, par quel switch).
- Horloge & synchro : savoir d’où vient le timecode (horloge qui cale les départs).
- Show-control : préparer un plan de feu + plan de cues intégré (son/lumière/vidéo).
- Gestion des médias : nommage, versions, sauvegardes, restitution « bit à bit » identique.
- Streaming interne / retour vidéo : acheminer une image basse latence en loge/foyer.
- Interopérabilité : traduire entre protocoles (ex. OSC → console lumière, NDI → écran plateau).
- Cybersécurité de base : mots de passe, VLAN invité, poste « propre » pour les compagnies en accueil.
- Accessibilité & surtitrage : intégrer un flux texte/écran/lunettes sans gêner la régie.
- Éco-conception : limiter les machines, mesurer la conso, réemploi des setups.
- Documentation vivante : plan réseau + liste des cues + procédure de secours, à jour et partageable.
Numérique et spectacle vivant, c'est maintenant.
Bilan de compétences choc : auto-test en 15 minutes
Mode d’emploi : cochez ce que vous savez faire seul en condition réelle. Comptez 1 point par item.
Réseaux & synchro (0–8 pts)
- Je dessine un schéma réseau simple (switch, VLAN invité, IP fixes).
- Je mets en place un horodatage commun (timecode/MTC/LTC) et je le vérifie.
- Je sais isoler une panne : câble, IP, horloge, logiciel.
- Je sécurise un port d’administration (mot de passe, pas d’Internet inutile).
Show-control & médias (0–8 pts)
- Je construis une liste de cues multi-départ (lumière/son/vidéo) et je la rejoue à l’identique.
- Je gère les formats (résolutions, fréquences, codecs) et j’évite les conversions « sauvages ».
- Je prépare un plan B (lecture de secours, manuel de bascule).
- Je versionne les médias (nommage, sauvegarde locale + externe).
Interop & accessibilité (0–6 pts)
- Je route un flux NDI vers un écran plateau/retour.
- Je déclenche une action lumière via OSC/MIDI depuis le show-control.
- J’intègre un surtitrage (écran/lunettes) sans polluer le plateau.
Sûreté & doc (0–6 pts)
- J’ai une checklist pré-levée de rideau (réseau + médias + secours).
- Je sais rédiger une fiche incident (symptômes, cause, correctif).
- Ma doc de salle (plans, IP, mots de passe de service) est à jour.
Lecture du score
- 0–10 : cap sur les fondamentaux réseau/show-control.
- 11–20 : vous êtes opérationnel, consolidez sécurité & doc.
- 21–28 : vous pouvez former l’équipe et standardiser les procédures.
Plan de montée en compétence en 90 jours
Semaines 1–2 : fondations
- Revoir IP de base (adressage, DHCP vs fixe, VLAN en 1 usage).
- Uniformiser le nommage des médias et créer un dossier « secours ».
Semaines 3–6 : pratiquer
- Construire un mini-spectacle test (5 cues son + 5 lumière + 3 vidéo) piloté par un show-control.
- Mettre en place un timecode unique et un plan B (lecture secondaire).
Semaines 7–10 : professionnaliser
- Rédiger la doc réseau (schéma + IP + ports critiques) et la checklist préshow.
- Simuler 2 pannes (câble débranché, média manquant) et documenter la résolution.
Semaines 11–12 : sécurité & partage
- Changer mots de passe par défaut, créer un compte invité.
- Présenter le setup à un collègue : s’il peut reprendre la régie en 15 min, c’est gagné.
Outils & protocoles à connaître (définis en une ligne)
- Dante : audio sur IP avec horloge ; remplace des multipaires.
- NDI : vidéo sur IP faible latence pour retours/écrans.
- OSC : messages réseau pour déclencher des actions (ex. un cue lumière).
- Timecode (LTC/MTC/SMPTE) : horloge qui synchronise tous les départs.
- Art-Net/sACN : DMX sur IP pour la lumière.
- Show-control (ex. QLab/Watchout/Resolume) : timeline qui pilote son, vidéo, lumières.
- Versioning : nommage horodaté des médias pour rejouabilité et dépannage.
Organisation, sécurité et données : le minimum vital
- Un réseau = un plan : un switch dédié régie, IP fixes pour les machines critiques, étiquette sur chaque câble.
- Pas d’Internet sans raison : limiter les updates automatiques le jour J.
- Sauvegardes 3–2–1 : 3 copies, 2 supports, 1 hors salle.
- Données public/artistes : si vous captez ou affichez des infos (noms, images), stockez le moins possible, le moins longtemps possible, et désignez un référent.
Valeur ajoutée et ROI : comment en parler à sa direction
- Fiabilité : moins d’aléas = moins d’heures sup’ en dépannage.
- Flexibilité : une même chaîne peut servir plusieurs spectacles (réemploi).
- Sécurité : procédures = moins de stress, moins de risques plateau.
- Image : une régie « propre » et documentée rassure compagnies, coprods, collectivités.
Tableau de synthèse
Option / Contexte | Avantage principal | Limites à connaître |
Réseau IP simple (switch dédié, IP fixes) | Moins de pannes, diagnostics rapides | Nécessite un schéma et un peu de rigueur |
Show-control unique (son/vidéo/lumière) | Cues synchronisés, rejouabilité | Temps de préparation initial |
Timecode commun (LTC/MTC) | Départs calés, fin des « à-peu-près » | Matériel/logiciel compatible |
Flux NDI pour retours/loges | Câblage simplifié, souplesse | Débit réseau, switch correct |
Procédure de secours (lecture B) | Spectacle sauvé en cas de panne | Matériel doublé/alternatif |
Doc & checklist partagées | Continuité de service (remplacement facile) | Discipline de mise à jour |
Comment choisir dans la vraie vie
- Si l’équipe est réduite : commencez par show-control unique + checklist ; c’est le meilleur ratio impact/effort.
- Si vous accueillez beaucoup de compagnies : standardisez le réseau (switch dédié, IP fixes, schéma donné à l’arrivée).
- Si vous faites de l’immersif/surtitré : verrouillez timecode + NDI avant d’ajouter des couches.
- Si le budget est minimal : formez 2 référents internes (réseau & show-control), et créez une valise secours (PC propre + médias B + câbles étiquetés).
Ne baissez pas les bras !
Je veux être rassurant et lucide à la fois. Non, ce n’est pas impossible : le numérique en régie n’exige ni math sup’ ni magie noire. Il demande surtout méthode, vocabulaire commun et entraînement. En revanche, oui, un régisseur expérimenté peut se faire doubler par un profil plus jeune déjà imprégné de réseaux, show-control et formats médias. Ce n’est pas une fatalité : c’est un écart de culture qui se comble vite si on s’y met.
Ce que l’expérience apporte (et qu’aucun logiciel ne remplace) :
- Sécurité plateau et gestion du risque,
- Sens du rythme et du rapport scène-salle,
- Coordination d’équipe et décodage des besoins réels d’un metteur en scène.
Ce qu’il faut ajouter pour rester devant :
- Un réseau IP simple que vous comprenez de bout en bout,
- Un show-control propre (cues, timecode, plan B),
- Une discipline de médias (formats, versioning, sauvegardes),
- Un réflexe doc & checklist pour transmettre et dépanner.
Pont concret pour combler l’écart (4 mouvements)
- Pairage “miroir” 6 séances : vous pilotez, un junior vous observe ; puis l’inverse. On apprend chacun la “culture” de l’autre (rythme vs outils).
- Mini-sandbox personnelle : un PC propre, un switch, un projecteur/écran ; vous y rejouez un extrait (10–15 cues) chaque semaine.
- Fiches réflexes (une page) : “brancher NDI”, “caler le timecode”, “basculer sur la lecture B”. À portée de main le soir de première.
- Relecture d’un spectacle passé : reconstituez-le en chaîne IP moderne. Vous capitalisez sans pression et mesurez le progrès.
Comment savoir que vous avez repris la main ?
- Vous pouvez expliquer votre schéma réseau en 2 minutes et le redessiner de mémoire.
- Vous rejouez à l’identique une séquence multi-cues… et vous sauvez le show en cas de panne (bascule B).
- Un collègue peut reprendre votre régie en 15 min grâce à votre doc.
Mon parti pris ne bouge pas : le régisseur reste le garant du spectacle. La culture numérique n’efface pas l’ADN du plateau, elle l’augmente. Prenez 90 jours pour ancrer ces réflexes, gardez votre science de la scène, et vous serez non seulement “à niveau”, mais référent pour les plus jeunes. Le message clé : rien d’inatteignable, tout d’exigeant — et c’est exactement notre métier.
